जनरेशन एआई: के-पॉप का नया युग

संगीत उद्योग की सुंदरता इसके निरंतर विकास में निहित है। भले ही इसकी हड्डियाँ ध्वनियों और सूत्रों से निर्मित हैं जो सदियों तक चलती हैं, प्रत्येक नई पीढ़ी, युवा कलाकारों, उत्पादकों और लेबलों के साथ उनके दृष्टिकोण को जोड़ते हुए पुनर्निमाण होता है। अब एआई के उदय और चैटजीपीटी जैसे कार्यक्रमों की अत्यधिक लोकप्रियता के साथ, यह अपरिहार्य था कि संगीत उद्योग के साथ एक क्रॉसओवर होगा। MAVE: इस क्रॉसओवर के अधिक प्रभावशाली परिणामों में से एक है।

एआई गर्ल ग्रुप ने 25 जनवरी 2023 को अपने एकल “पंडोरा” के साथ शुरुआत की, जो एक साइबरपंक-प्रभावित संगीत वीडियो के साथ एक सिंथपॉप / ट्रैप मिश्रण है। चौकड़ी, जिसमें MARTY:, TYRA:, ZENA: और SIU: शामिल हैं, दक्षिण कोरिया की सबसे बड़ी मोबाइल-गेमिंग कंपनी Netmarble की सहायक कंपनी, Metaverse Entertainment के अंतर्गत हैं। कोरियाई मीडिया दिग्गज काकाओ एंटरटेनमेंट के सहयोग से वर्चुअल कलाकारों के रोस्टर को बनाने और प्रबंधित करने और इन परियोजनाओं के साथ आने वाले विभिन्न व्यावसायिक और रचनात्मक अवसरों का पता लगाने के लिए लेबल को 2021 में लॉन्च किया गया था। MAVE: एजेंसी के तहत पहला समूह है, और कोरियाई समाचार संगठनों द्वारा समूह की शुरुआत के आसपास की योजनाओं को उजागर करने के बाद 2021 में उनके निर्माण की अफवाहें चारों ओर तैरने लगीं। इस साल की शुरुआत में अपनी शुरुआत के बाद से, MAVE: ने (जैसा कि उनके नाम से पता चलता है) दुनिया भर में लहरें पैदा कर दी हैं, उनके वीडियो और ‘लाइव’ चरणों को देखने के लिए दर्शकों का तांता लगा हुआ है, जिससे लाखों में YouTube दृश्य बढ़ रहे हैं। झटका तो है, लेकिन इस आभासी चौकड़ी के बारे में अधिक जानने के लिए विस्मय और उत्सुकता भी है।

MAVE: का पहला संगीत वीडियो “पेंडोरा”

MAVE: प्रोजेक्ट में सबसे आगे महिला है ओलिविया ओह, स्ट्रैटेजिक IP टीम लीडर और MAVE: टास्क फोर्स (TF) लीडर काकाओ एंटरटेनमेंट कॉर्प में म्यूजिक कंटेंट डिवीजन में। जब हम MAVE: की दुनिया के बारे में गहन बातचीत के लिए जुड़ते हैं तो ओह एआई मूर्तियों के बारे में स्वीकार करते हैं। “मुझे इस अवसर की कभी उम्मीद नहीं थी क्योंकि डिजिटल मानव और एआई प्रौद्योगिकियां कुछ ऐसी नहीं थीं जिनसे मैं उस समय अच्छी तरह वाकिफ था।” ओह, हालांकि, एक अनुभवी है जब यह समझने की बात आती है कि के-पॉप में कैसे नया किया जाए, दृश्य में बड़े नामों के लिए प्रमुख विपणन परियोजनाएं- सबसे प्रमुख रूप से दक्षिण कोरियाई पॉप किंवदंती आईयू-चीजों के एआई पक्ष में जाने से पहले। तो यह मार्केटिंग, ब्रांडिंग और संकल्पना में यह विशेषज्ञता थी कि वह मेज पर लाई। “मैं LOEN एंटरटेनमेंट में संगीत प्रोडक्शन टीम का हिस्सा हुआ करती थी, जो अब काकाओ एंटरटेनमेंट के संगीत प्रभाग का हिस्सा है,” वह कहती हैं। “उस समय, मैंने गायक-गीतकार IU के लिए मार्केटिंग का काम संभाला था और तब से मैं काकाओ एंटरटेनमेंट की संगीत सामग्री और उत्पादन व्यवसायों के लिए रणनीतिक योजना बना रहा हूं, साथ ही हमारे कई संगीत लेबल के लिए व्यवसाय प्रबंधन भी कर रहा हूं। वर्तमान में, मैं MAVE के लिए योजना और मार्केटिंग की देखरेख करता हूं: काकाओ एंटरटेनमेंट की ओर से प्रोजेक्ट।

ओलिविया ओह, स्ट्रैटेजिक आईपी टीम लीडर और एमएवीई: काकाओ एंटरटेनमेंट कॉर्प में म्यूजिक कंटेंट डिवीजन में टास्क फोर्स (टीएफ) लीडर। फोटो: काकाओ एंटरटेनमेंट के सौजन्य से

दुनिया के अधिकांश लोगों की तरह, डिजिटल लड़की समूह के विचार के लिए ओह का पहला प्रदर्शन 2018 में दंगा खेलों की पॉप चौकड़ी के / डीए की शुरुआत के साथ हुआ, जिसमें प्रतिष्ठित वीडियो गेम के पात्र शामिल हैं, प्रसिद्ध व्यक्तियों के संघ. जबकि काफी के-पॉप समूह नहीं है, के/डीए के दो डिजिटल सदस्यों को कोरियाई कलाकारों – (जी)-आईडीएलई के सोयोन और मियाओन द्वारा आवाज दी गई थी – और उनके संगीत में कोरियाई और अंग्रेजी गीतों का मिश्रण है। समूह अपने काम में के-पॉप (नृत्यकला, स्टाइल, स्थिति, आदि) के कई पहलुओं का उपयोग करता है और कलाकारों के रूप में गतिशील होता है, इसलिए यह प्रमाण था कि सूत्र को सफलतापूर्वक डिजिटाइज़ किया जा सकता है और यह कुछ ऐसा है जिसमें वैश्विक दर्शक बहुत रुचि रखते हैं। “मैं बहुत उत्सुक था और तब से मैंने आभासी प्रभावकों, संगीतकारों, मॉडलों से लेकर YouTubers तक सभी पर अपनी नज़र रखी है,” ओह बताते हैं। “मैं हमेशा उत्सुक रहता हूं कि हम डिजिटल क्षेत्र में कितना आगे बढ़ सकते हैं।”

इस में गहराई से, वैश्विक विशेष सुविधा के साथ रोलिंग स्टोन इंडियाओह टूट जाता है कि कैसे MAVE: बनाया गया था, मनोरंजन उद्योग में प्रौद्योगिकी का विकास और संगीत में AI का भविष्य।

MAVE की पौराणिक कथा:

के-पॉप हमेशा वैश्विक संगीत परिदृश्य में खड़ा रहा है, प्रत्येक कलाकार की तारकीय अवधारणाओं के लिए धन्यवाद, और ओह यह सुनिश्चित करना चाहता था कि MAVE: उद्योग के इस पहलू का सटीक रूप से प्रतिनिधित्व करेगा। वास्तव में, MAVE: लाइव इन द डिजिटल वर्ल्ड के बाद से, जब कलाकारों के रूप में अपना संदेश देने की बात आती है तो एक कहानी और भी महत्वपूर्ण लगती है। “मावे को नेत्रहीन रूप से डिजाइन करने से पहले: हमने पहले विचार किया और प्रत्येक सदस्य के लिए एक चरित्र प्रस्ताव बनाया,” ओह विकास के पहले कुछ चरणों के बारे में साझा करता है। “उनका बाहरी स्वरूप उस प्रारंभिक चरित्र नियोजन से प्रवाहित हुआ। काकाओ एंटरटेनमेंट विशेषज्ञ, जो मानव मूर्तियों के लिए दृश्य उत्पादन को संभालते हैं, ने MAVE: टास्क फोर्स में मेटावर्स एंटरटेनमेंट में कला निर्देशक के साथ निकटता से संवाद करने के लिए भाग लिया, जिसने MAVE को मॉडल किया: समूह के आकर्षक दृश्यों को पूरा करने के लिए।

MAVE: एक जटिल कहानी है जो उनके संगीत वीडियो, सोशल मीडिया और उनकी चल रही वेबटून श्रृंखला में प्रकट होती है, मेव: एक और दुनिया. उनके ब्रह्मांड में, सदस्य भविष्य से हैं और भावनात्मक स्वतंत्रता की तलाश में हमारी दुनिया में दुर्घटनाग्रस्त हो गए हैं। “उन्हें होने के लिए एक कारण की आवश्यकता थी, और हम इस जानकारी को एक वैचारिक विश्वदृष्टि के माध्यम से खोलना चाहते थे, जिससे उनके संगीत और संगीत वीडियो को सुचारू रूप से और स्वाभाविक रूप से प्रवाहित किया जा सके,” ओह बताते हैं। “MAVE: का विश्वदृष्टि IDYPIA नामक स्थान की चार लड़कियों के बारे में है जो मानवीय भावनाओं की एकमात्र अनुचर हैं। ऐसा इसलिए है क्योंकि सतह पर, IDYPIA यूटोपिया जैसा लगता है, लेकिन इसने वास्तव में अपनी मानवता की भावना खो दी है और यह एक डायस्टोपिया की तरह अधिक है। इसका पता चलने पर, लड़कियां भावनाओं की दुनिया को फिर से हासिल करने के लिए एक साहसिक कार्य पर निकल पड़ती हैं, जो IDYPIA में भानुमती का पिटारा खोलने जैसा है। ‘पेंडोरा’ वीडियो भविष्य की पृष्ठभूमि जैसे एक हवाई शहर, उड़ने वाली कारों, रोबोटों, बिना भाव वाले लोगों और निगरानी टावरों का उपयोग करके आईडीवाईपीआईए को चित्रित करता है। यह प्रशंसकों को बहुत अधिक अद्भुत तल्लीनता प्रदान करता है, और यह न्यायसंगत है [one]MAVE: की पहचान और ब्रह्मांड को मूर्त रूप देने के हमारे प्रयासों का हिस्सा है।

“मावे को नेत्रहीन रूप से डिजाइन करने से पहले: हमने पहले विचार किया और प्रत्येक सदस्य के लिए एक चरित्र प्रस्ताव बनाया,” ओह विकास के पहले कुछ चरणों के बारे में साझा करता है। फोटो: मेटावर्स एंटरटेनमेंट के सौजन्य से

वास्तव में, “पंडोरा” के लिए संगीत वीडियो विश्व-निर्माण का एक शानदार प्रदर्शन है; MAVE: अपने लाभ के लिए अपने डिजिटल अस्तित्व का उपयोग करें, इमारतों से छलांग लगाएं, होवर-कारों के साथ स्टंट करें, और आसानी से दुनिया के बीच फ़्लिप करें। वीडियो में एकल एल्बम की आवरण कला, एक डिजिटल पेंडोरा का बॉक्स भी है, जिसे चौकड़ी ने दुनिया में फैलाया है। MAVE: पॉप कल्चर में AI के इतिहास को भी श्रद्धांजलि दें, और एक ऐसी वास्तविकता का नक्शा तैयार करें जिसकी ओर हमारी दुनिया तेजी से बढ़ रही है। वीडियो में एक विशेष रूप से आश्चर्यजनक क्षण है जब ZENA: एक इमारत से छलांग लगाती है, 1995 के मंगा के एक दृश्य के समान घोस्ट इन द शेल, और जब मैं इसे लाता हूं तो ओह प्रसन्न होता है। “ये MAVE: के ब्रह्मांड और कथानक को तीव्र करने के लिए जोड़े गए दृश्य थे। मुझे यह भी जोड़ने की जरूरत है कि एमवी के निदेशक और प्रोडक्शन टीम के बड़े प्रशंसक हैं घोस्ट इन द शेल,“वह मुस्कान के साथ कहती है।

पसंद घोस्ट इन द शेल और कई अन्य एआई थीम वाले विज्ञान-फाई जो हमने पिछले कुछ दशकों में देखे हैं, MAVE: का उद्देश्य चीजों के मानवीय पक्ष से जुड़ना है। वे ऐसा संगीत बनाकर इसे हासिल करने की उम्मीद करते हैं जिससे लोग खुद को जोड़ सकें। भावनाओं की उनकी खोज उनके दर्शकों से जुड़ने के इस प्रयास में शामिल है। कलाकारों के रूप में MAVE: के लक्ष्यों के बारे में ओह कहते हैं, “कुछ अंतर्निहित दार्शनिक मंशा है जहां MAVE: संगीत के माध्यम से लोगों के दिल की धड़कन को खींचता है।” “यह भावनाओं को अधिकतम करने और मानवीय भावना को जगाने के बारे में है।”

टेक और पर्दे के पीछे

MAVE: और अन्य डिजिटल के-पॉप सितारों के आसपास के कुछ सबसे बड़े प्रश्न इस बात पर केंद्रित हैं कि यह सब कैसे काम करता है। ओह, हमें उस प्रक्रिया के बारे में जानकारी देने में प्रसन्नता हो रही है जिसने चौकड़ी को बनाया और शक्ति प्रदान की। वह बताती हैं कि MAVE: का विचार महामारी के कारण आया। “हर कोई जानता है कि COVID-19 महामारी ने हमारे जीवन को कितना बदल दिया है,” वह कहती हैं। “इसने मेटावर्स और विभिन्न एआई प्रौद्योगिकियों के विकास को भी बहुत तेज कर दिया। इस अभूतपूर्व अवधि के दौरान लोगों ने फिल्मों, नाटकों और खेल सामग्री का उपभोग करने के तरीके में बदलाव देखा, जिससे मुझे और मेरी टीम को विश्वास हुआ कि हम के-पॉप को डिजिटल मानव प्रौद्योगिकियों के साथ जोड़कर एक नया चलन प्रस्तावित कर सकते हैं।

MAVE: पिछले कुछ वर्षों में हमने केवल डिजिटल कलाकारों को ही नहीं देखा है। 2022 में डेब्यू करने वाले बॉय ग्रुप सुपरकाइंड में दो एआई सदस्य हैं जो समान रूप से ऑनलाइन वायरल हो रहे हैं। वास्तव में, अधिकांश लोग जो नहीं जानते होंगे वह यह है कि दक्षिण कोरिया आभासी मूर्तियों की अवधारणा का प्रवर्तक है; एडम्सॉफ्ट, एक सॉफ्टवेयर कंपनी, ने 1998 में एडम नाम के पहले कोरियाई आभासी गायक की शुरुआत की। एडम की रचना और बड़े पैमाने पर लोकप्रियता ने दक्षिण कोरिया में आभासी कलाकारों की एक मिनी-बूम का नेतृत्व किया, जिसमें लूसिया और साइडा जैसे नाम अगले कुछ वर्षों में सामने आए। यह प्रवृत्ति अंततः 2000 के दशक की शुरुआत में समाप्त हो गई क्योंकि संगीत उद्योग ने के-पॉप को जन्म देने पर ध्यान केंद्रित किया जैसा कि हम आज जानते हैं। 2010 के अंत तक आते-आते, हमने दक्षिण कोरिया में K/DA, गर्ल ग्रुप एस्पा के मेटावर्स समकक्षों, 11-सदस्यीय AI ग्रुप इटरनिटी, और अपोकी नाम की एकल आभासी मूर्ति जैसे गायक-गीतकार और डांसर के साथ डिजिटल मूर्ति का पुनरुत्थान देखा। जो अपनी वास्तविक पहचान को गुप्त रखने के लिए एक मानवरूपी बनी अवतार के माध्यम से प्रदर्शन करना पसंद करती है। ओह और काकाओ एंटरटेनमेंट और मेटावर्स एंटरटेनमेंट की टीमों ने आभासी सितारों के इस पुनर्जागरण को देखने और विश्लेषण करने के बाद अक्टूबर 2021 में MAVE: पर काम करना शुरू किया। “मेटावर्स और एआई में रुचि हर जगह विस्फोट कर रही थी, और हमारी टीम इसके केंद्र में रहना चाहती थी, हमारे सभी मनोरंजन और प्रौद्योगिकी विशेषज्ञता को मिलाकर,” वह याद करती हैं, यह कहते हुए कि लक्ष्य के-पॉप उद्योग को मेटाहुमन के साथ बाधित करना था और मेटावर्स तकनीक।

टीम ने एआई द्वारा संचालित सभी सदस्यों के साथ एक पूर्ण डिजिटल समूह लॉन्च करने पर काम करने का निर्णय लिया। “हमने सोचा था कि एक आभासी मूर्ति समूह के पास एकल कलाकार पर बढ़त होगी, और इसके कई कारण थे,” ओह शेयर करते हैं। “सबसे पहले, एक समूह अधिक गतिशील नृत्यकला और मनोरंजक प्रदर्शन प्रस्तुत कर सकता है। दूसरा, कई सदस्यों के होने से हमें समूह के ब्रह्मांड और कहानी को बनाने के मामले में काम करने के लिए अधिक मिला, आईपी स्केलेबिलिटी का उल्लेख नहीं करना और प्रशंसकों के साथ संवाद करना। हमने यह भी सोचा था कि एक लड़की समूह हमें विविधता लाने और दृश्य विवरणों को बढ़ाने के अधिक अवसर देगा, जैसे कि संगठन और हेयर स्टाइल।

“हमने सोचा था कि एक लड़की समूह हमें विविधता और दृश्य विवरण, जैसे संगठनों और हेयर स्टाइल को विविधता देने और बढ़ाने के अधिक अवसर देगा।” फोटो: मेटावर्स एंटरटेनमेंट के सौजन्य से

इस प्रकार डिजाइन प्रक्रिया और अवधारणा शुरू हुई। आज हम अपनी स्क्रीन पर जो चिकना समूह देखते हैं, उसे बनाने के लिए बहुत सारे तत्वों को एक साथ आने की आवश्यकता थी, और ओह इस बात पर जोर देता है कि जब MAVE की बात आती है तो एक बड़ा अंतर होता है: बनाम उनके पूर्ववर्तियों और साथियों। “एक टुकड़ा जिसे मैं हाइलाइट करना चाहता हूं वह पूर्ण 3 डी रीयल-टाइम तकनीक है,” वह कहती हैं। “यही है जो MAVE सेट करता है: मौजूदा आभासी मूर्तियों से अलग। वास्तव में, कई उद्योग के अंदरूनी लोगों ने मुझे बताया है कि MAVE: की गतिशील चालें जिन्हें आप ‘पेंडोरा’ एमवी में देख सकते हैं, साथ ही साथ संगीत कार्यक्रमों में उनकी उपस्थिति, अभूतपूर्व थी। अनिवार्य रूप से आप जो देखते हैं वह गुणवत्ता का स्तर था जो रीयल-टाइम प्रतिपादन से पहले संभव नहीं था। MAVE: बनाने में बहुत सारी विशेषज्ञता चली गई। यह कुछ नया बनाने के लिए शीर्ष प्रौद्योगिकियों के एक साथ आने का एक शानदार उदाहरण था।” वह उस पहले क्षण को याद करती है जब उसने एमएवीई के सभी सदस्यों को देखा:, बताते हुए, “जब मैंने सभी चार सदस्यों का पूर्ण दृश्य प्रतिपादन देखा तो यह अविस्मरणीय था। इससे पहले, मेरे मन में केवल एक अस्पष्ट छवि थी। उन्हें देखकर ऐसा लगा कि वे असल जिंदगी में भी हैं। यह पहली डेट की तरह था!

3डी रीयल-टाइम रेंडरिंग कार्यक्रम से इनपुट के साथ सिंक्रनाइज़ेशन में आंदोलन और छवियों के उत्पादन पर केंद्रित है। सॉफ्टवेयर गति का भ्रम पैदा करने के लिए छवियों को जल्दी से प्रस्तुत करता है, जबकि एक साथ उपयोगकर्ता i को स्वीकार करता है nput. प्रोग्रामर वास्तविक समय में प्रदान की गई छवियों को संशोधित कर सकते हैं, जिससे छवि को दी जा रही जानकारी के साथ बातचीत करने का प्रभाव उत्पन्न होता है। यह बड़े पैमाने पर जटिल है और केवल कुछ वाक्यों में व्याख्या करना असंभव है, लेकिन सामान्य विचार यह है कि MAVE के सदस्यों को शक्ति प्रदान करने वाले AI और प्रोग्रामर सूचना के रिले होने के साथ ही लगभग प्रतिक्रिया देने में सक्षम हैं। 3डी रीयल-टाइम रेंडरिंग वीडियो गेम में सबसे अधिक देखा जाता है, जहां उस पल में गेम के आगे बढ़ने के लिए उपयोगकर्ता की प्रतिक्रिया और बातचीत आवश्यक होती है। यह MAVE: के मूवमेंट और कोरियोग्राफी बनाने का भी एक अभिन्न हिस्सा है, हालांकि ओह को लगता है कि इसका कलात्मक पहलू उसी फॉर्मूले के काफी करीब है जिसका उपयोग के-पॉप कंपनियां नई मूर्तियों को प्रशिक्षण और डेब्यू करते समय करती हैं। यह डिजिटल के साथ वास्तविक दुनिया की अवधारणाओं का एक आकर्षक मेल है।

एक साथ काम करना सपनों को सच करता है

“MAVE: का संगीत और कोरियोग्राफी बनाने की प्रक्रिया किसी अन्य के-पॉप मूर्ति से अलग नहीं थी,” ओह बताते हैं। “हमने सोचा था कि जनता को आभासी मूर्तियों की अधिक उम्मीदें हो सकती हैं, इसलिए हमारी A&R टीम ने MAVE: की कोरियोग्राफी को सुनिश्चित करने के लिए बहुत मेहनत की। डांस मूव्स के-पॉप सीन में प्रसिद्ध तीन कोरियोग्राफरों द्वारा बनाए गए थे। कोरस के दौरान प्रतिष्ठित कोरियोग्राफी, जहां सदस्य अपनी बाहों के साथ एक बॉक्स बनाते हैं, पेंडोरा डांस चैलेंज के दौरान के-पॉप प्रशंसकों के बीच एक बड़ी हिट थी। हम यह सुनिश्चित करना चाहते थे कि समूह के प्रदर्शन को स्वाभाविक रूप से महसूस किया जाए, इसलिए मेटावर्स एंटरटेनमेंट की टीमों ने मोशन कैप्चर उपकरण के साथ विभिन्न कोणों से वास्तविक नर्तकियों की गतिविधियों को फिल्माया। आप इन प्रयासों को उंगलियों की गतिविधियों के विवरण में भी देख सकते हैं! और, चूँकि नर्तकियों की गतिविधियों को यथार्थ रूप से व्यक्त करने के लिए कपड़ों की गति बहुत महत्वपूर्ण है, इसलिए टीम ने वॉर्डरोब का अनुकरण करने के लिए बहुत सारे संसाधनों का निवेश किया। हम जिन के-पॉप कोरियोग्राफरों को लेकर आए थे, वे सब कुछ बारीकी से मॉनिटर कर रहे थे और पूर्णता तक पहुंचने के लिए उनकी प्रतिक्रिया को कई बार प्रतिबिंबित किया गया था।

“पेंडोरा” कोरियोग्राफी वीडियो

जब MAVE: की आवाज की बात आती है, ओह आश्चर्यजनक रूप से उस प्रक्रिया के बारे में आ रहा है जो उसने और उसकी टीम ने नियोजित की थी; “हम मानव मुखर विशेषज्ञों के साथ सहयोग करते हैं और आवाज एआई प्रौद्योगिकियों का उपयोग करते हैं,” वह बताती हैं। “जब MAVE: सदस्य वैश्विक प्रशंसकों के साथ संवाद करने के लिए कोरियाई, अंग्रेजी, फ्रेंच और इंडोनेशियाई में बोलते हैं, तो एआई के माध्यम से प्रत्येक भाषा के लिए आवाज की जाती है।” यह जानकर सुखद आश्चर्य हुआ कि MAVE: की आवाज़ें मानव कलाकारों और AI के सहयोग से पैदा हुई थीं, और जानकारी डिजिटल मूर्तियों की दुनिया में मनुष्यों के महत्व पर बहुत स्पष्टता प्रदान करती है- AI वास्तव में ऐसा नहीं कर सकता सब अपने दम पर। ओह कहते हैं कि प्रत्येक सदस्य के लिए मानवीय आवाज़ें खोजना भी काफी हद तक पारंपरिक मूर्ति स्काउटिंग और ऑडिशन प्रक्रिया की तरह था। “प्रतिभाशाली गायकों की तलाश करना पहली बात थी जब हमने MAVE: प्रोजेक्ट शुरू किया,” वह कहती हैं। जबकि आवाज कलाकारों की पहचान गोपनीय रहती है, इस प्रक्रिया में उनका प्रभाव प्रत्येक सदस्य के अद्वितीय व्यक्तित्व को व्यक्त करने में महत्वपूर्ण होता है। “हमारे लिए यह बहुत महत्वपूर्ण था कि हम एक ऐसी आवाज़ की खोज करें और विकसित करें जो MAVE: के ब्रह्मांड के साथ-साथ उनके पात्रों के लिए उपयुक्त हो, और विभिन्न आवाज़ों और व्यक्तित्वों के बीच सभी केमिस्ट्री बनाने के लिए। के-पॉप कलाकारों की तरह, हमने प्रतिभा के आधार पर ऑडिशन दिया और गायकों का चयन किया। फिर उन्होंने फिट होने के लिए कई अभ्यास और रिकॉर्डिंग की।

कैमरों के पीछे दर्जनों अविश्वसनीय कलाकार भी हैं जो आकर्षक नए तरीकों से के-पॉप को नया करने और उन्नत करने के लिए उत्सुक हैं। MAVE: की सफलता के लिए ओह उन्हें और प्रशंसकों के प्रयासों को श्रेय देते हैं। “मैं यह कहना चाहूंगा कि यह किसी के बजाय MAVE: के संगीत के कारण था [marketing] तकनीक,” वह कहती हैं। “जब हमने MAVE बनाया: हमने बहुत सी चीजों के बारे में सोचा, जैसे प्रशंसकों के साथ संचार, प्रत्येक सदस्य के लिए दृश्य, और कहानी और पात्र जो उन्हें एकजुट करते हैं। हालांकि, अंत में, यह सब संगीत और प्रदर्शन के बारे में है। काकाओ एंटरटेनमेंट ने उद्योग में हमारे द्वारा बनाए गए नेटवर्क का उपयोग करके के-पॉप के सबसे अधिक मांग वाले संगीतकारों और कोरियोग्राफरों के साथ सहयोग किया। MAVE: का संगीत उनके काम का परिणाम है, और संगीत बनाने के इस नए तरीके के साथ प्रयोग करने की उनकी इच्छा है। उन्होंने वास्तव में अभूतपूर्व घटना को अंजाम देने के लिए खुद को आगे बढ़ाया।

ओह जोर देकर कहते हैं कि उनकी नौकरी का एक बड़ा हिस्सा प्रतिभाशाली नए कलाकारों के सपनों को साकार करने और उनकी गतिविधि के क्षेत्रों का विस्तार करने का प्रयास करने के बारे में है। “उसी नस में, मुझे उम्मीद है कि MAVE: के-पॉप के दायरे का विस्तार कर सकता है और कलाकारों को नए अवसर प्रदान कर सकता है। के-पॉप के दायरे का विस्तार करके, संगीत और प्रदर्शन करने वाले लोगों के साथ-साथ प्रतिभाशाली कलाकारों को अधिक अवसर दिए जाएंगे। वह समान रूप से प्रशंसकों को वह अनुभव देने के लिए प्रतिबद्ध हैं जिसके वे हकदार हैं, उन कलाकारों के साथ जिन्हें वे प्यार करते हैं। “यह कहना अतिशयोक्ति नहीं है कि वर्तमान के-पॉप घटना प्रशंसकों द्वारा बनाई गई थी। मेव के रूप में: के-पॉप संस्कृति में भी निहित है, काकाओ एंटरटेनमेंट प्रशंसकों को हर चीज के सामने और केंद्र में रखेगा।

‘वास्तविक’ दुनिया में कदम रखना

प्रशंसकों की बात करें तो, आप में से जिन लोगों ने एआई मूर्तियों के उदय पर मेरे पिछले अंश पढ़े हैं, वे जानते हैं कि मैं विशेष रूप से इस बात को लेकर उत्सुक रहा हूं कि आभासी कलाकार अपने प्रशंसकों के साथ कैसे बातचीत कर सकते हैं। एक कलाकार और प्रशंसक के बीच का बंधन गहरा होता है और इसे विकसित करने में बहुत समय और प्रयास लगता है। विशेष रूप से के-पॉप सितारे अपने प्रशंसकों के साथ लाइवस्ट्रीम, विभिन्न प्रकार के शो, साक्षात्कार और मीडिया के विभिन्न रूपों में विभाजित अन्य सामग्री के माध्यम से अपने संबंधों को बनाने के लिए बेहद समर्पित हैं। यह वास्तव में के-पॉप को अलग करता है-प्रशंसक बिना किसी प्रतिक्रिया के सोशल मीडिया के शून्य में अपने प्यार को चिल्ला रहे हैं। स्वीकृति और समझ है जो दोनों तरीकों से जाती है। यह कुछ ऐसा है जो ओह और उनकी टीम को पता था कि उन्हें MAVE के साथ हासिल करना होगा:।

“इन दिनों, मुझे लगता है कि के-पॉप मूर्तियाँ लोकप्रियता प्राप्त कर रही हैं और कारकों के संयोजन के आधार पर अपने प्रशंसकों का निर्माण कर रही हैं,” ओह बताते हैं जब हम बातचीत के विषय पर आते हैं। “सब कुछ उनके संगीत और मंच प्रदर्शन के साथ शुरू होता है, लेकिन यह उनकी अनूठी कहानियां, प्रत्येक सदस्य का व्यक्तित्व और आकर्षण है, और जिस तरह से वे अपने प्रशंसकों के साथ संवाद करते हैं, वह प्रशंसक-कलाकार संबंध को अगले स्तर तक ले जाता है। इसलिए, हमने MAVE: के लिए भी इन कारकों को बनाने का प्रयास किया। चौकड़ी सोशल मीडिया पर नियमित रूप से पोस्ट करती है, वीडियो संदेश और प्रदर्शन वीडियो जारी करती है, खूबसूरती से प्रस्तुत फोटोशूट और बहुत कुछ करती है। “हम वास्तव में MAVE चाहते थे: वास्तविक दुनिया में प्रशंसकों के साथ संवाद करने और सहानुभूति रखने में सक्षम होना। प्रत्येक सदस्य ने अपने पदार्पण से पहले ही प्रशंसकों के साथ निकटता से संवाद किया। हमने यह भी सुनिश्चित किया कि उनके पास विभिन्न विदेशी भाषा कौशल (कोरियाई, अंग्रेजी, फ्रेंच, इंडोनेशियाई, आदि) हों और यह सुनिश्चित किया कि प्रत्येक सदस्य एक सोशल मीडिया चैनल संचालित करे ताकि प्रशंसक उनके साथ जुड़ सकें।

बेशक, अधिकांश प्रशंसकों के लिए सबसे बड़ा लक्ष्य अपने पसंदीदा कलाकार को मांस में देखना है – चाहे वह लाइव कॉन्सर्ट हो या शायद फैनमीटिंग। यही कारण है कि मेटावर्स एंटरटेनमेंट ‘लाइव’ प्रदर्शन की दिशा में एक कदम उठाना चाहता था। “पंडोरा” के साथ शुरुआत करने के तुरंत बाद, MAVE: ने दक्षिण कोरिया के सबसे लोकप्रिय संगीत शो में से एक पर उपस्थिति दर्ज कराई, दिखाना! संगीत कोर. ओह कहते हैं, “हमने सोचा कि यह MAVE के लिए आवश्यक था: एक प्रमुख के-पॉप मूर्ति संगीत शो में उनके आभासी प्रदर्शन को प्रदर्शित करने के लिए।” “शुक्र है, के निर्माता दिखाना! संगीत कोर सबसे पहले हमसे यह पूछते हुए पहुंचे कि क्या यह MAVE के लिए संभव होगा: इस के-पॉप आइडल टीवी कार्यक्रम में शामिल होना, लेकिन वर्चुअल आइडल के रूप में कुछ नया जोड़ना। टीवी शो में लगभग सभी समूह अपनी नई रिलीज़ को लाइव स्टूडियो दर्शकों के सामने प्रदर्शित करते हैं और यह सभी समूहों के लिए अपनी शुरुआत करने का एक संस्कार है। मेटावर्स एंटरटेनमेंट और काकाओ ने MAVE: पर डांस करने के लिए टीवी शो के मंच को डिजिटल रूप से फिर से बनाया और विशेष प्रभाव जोड़ने में भी सक्षम थे जो केवल एक आभासी समूह ही खींच सकता है। “MAVE: शो में प्रदर्शन एक बड़ी सफलता थी। उनकी प्रोडक्शन टीम ने मेटावर्स एंटरटेनमेंट के साथ मिलकर काम किया, और हम उसी मंचन के साथ MAVE: का प्रदर्शन बनाने में सक्षम थे। अंत के करीब, MAVE: मंच के डिजाइन में परिवर्तन के माध्यम से समय और स्थान में स्थानांतरित हो गया था। वर्चुअल आइडल होने की विशिष्टता को उजागर करने का यह एक शानदार तरीका था।

MAVE: पर कुल तीन प्रदर्शन किए दिखाना! संगीत कोर और दर्शकों को हर बार नए पहनावे, हेयर स्टाइल और चेहरे के भावों से रूबरू कराया। “के निर्माता के साथ हमारी पहली मुलाकात दिखाना! संगीत कोर अगस्त 2022 के दौरान था, और पहला प्रदर्शन 28 जनवरी, 2023 को आया था,” ओह याद करते हैं। “हमें अपेक्षाकृत लंबा समय लगा क्योंकि हम एक ही समय में संगीत वीडियो का निर्माण कर रहे थे। हमने गीत का एक लाइव संस्करण जारी किया और नेता और मुख्य गायक SIU के लिए अंतिम मुद्रा और विज्ञापन-कार्य सहित हर एक विवरण पर काम किया:। के-पॉप म्यूजिक शो के अंत में ‘एंडिंग पोज’ एक अनूठी परंपरा है, जहां कैमरा प्रदर्शन के अंत में विशेष रूप से एक या दो सदस्यों पर ध्यान केंद्रित करता है; यह कलाकार को खुद को अभिव्यक्त करने, घर पर देख रहे अपने प्रशंसकों को एक त्वरित संदेश भेजने, या अपने स्वयं के व्यक्तित्व या दृश्यों के बारे में कुछ अनूठा दिखाने का मौका देता है। यह म्यूजिक शो के अनुभव का एक अभिन्न हिस्सा है और मेटावर्स एंटरटेनमेंट इसे न छोड़ने के लिए दृढ़ संकल्पित था।

समूह की दूसरी उपस्थिति पर दिखाना! संगीत कोर-कौन पहले के तीन सप्ताह बाद हुआ—वह है जिसे ओह विशेष रूप से संजोता है। “मानव मूर्तियों की तरह, MAVE: अलग-अलग पोशाकें पहनी थीं और एक नया मंचन डिजाइन किया था,” वह कहती हैं। “इस समय के आसपास, MAVE: का प्रशंसक आधार उभरना शुरू हुआ, जो समूह के लिए उत्साह का अपना तरीका लेकर आया। हमने MAVE: के प्रदर्शन के बीच उत्साही प्रशंसकों की वास्तविक आवाजें डालीं, जिसने इसे और अधिक यथार्थवादी बना दिया। दूसरा प्रदर्शन यादगार है, क्योंकि भले ही हम तैयार होने के लिए समय के लिए दबाए गए थे, प्रशंसकों के साथ MAVE: की बातचीत परिलक्षित हुई! यह इस बात का ठोस प्रमाण था कि समूह वास्तविक दुनिया में सफल था—यह न केवल YouTube के विचारों से MAVE: की वैधता को मजबूत कर रहा था, बल्कि मानवीय प्रतिक्रिया भी थी। समूह का प्रशंसक लगातार बढ़ रहा है और ओह साझा करता है कि समूह को के-पॉप परंपराओं और दशकों से अस्तित्व में रहने वाले पैटर्न के साथ मिश्रित रूप से देखना बेहद संतुष्टिदायक था। “MAVE: की शुरुआत के बाद, यह स्वयं प्रशंसक थे जिन्होंने फैनडम समूह के लिए नाम बनाया और खुश करने के सभी अनोखे तरीके,” वह बताती हैं। “यह देखना आकर्षक था कि कैसे सामान्य के-पॉप परंपराओं का स्वाभाविक रूप से MAVE में अनुवाद किया गया:।”

MAVE: ‘शो’ में प्रदर्शन! संगीत कोर‘

मानव कलाकारों के साथ सहयोग के लिए वास्तविक दुनिया की बातचीत का विस्तार करने की भी संभावना है। “के-पॉप प्रशंसक व्यक्तिगत कलाकारों को पसंद करते हैं, लेकिन उन्हें के-पॉप के सभी अद्वितीय सांस्कृतिक पहलुओं से भी बहुत लगाव है, जैसे कि शॉर्ट-फॉर्म वीडियो चैलेंज,” ओह इंस्टाग्राम सहित विभिन्न रुझानों में MAVE: की भागीदारी के बारे में कहते हैं। तथा टिकटॉक चुनौतियां। “मावे में: ‘पंडोरा चैलेंज’, गर्ल ग्रुप वीकली और अन्य कलाकारों ने भाग लिया, और हम भविष्य में अन्य सहयोग के अवसरों की योजना बना रहे हैं।”

हाल ही में, समूह ने अपना स्वयं का ऐप लॉन्च किया जिसका नाम है ब्लूबेरीजो प्रशंसकों को सीधे सदस्यों के साथ बातचीत करने और वीडियो गेम के अनुभवों के समान अपनी अनूठी सामग्री बनाने की अनुमति देता है सिम्स. ओह कहते हैं, “एमएवीई: और गेमिंग उद्योग के बीच भविष्य में तालमेल के लिए कई संभावनाएं हैं।” “एक चुनौती थी जहां नेटमार्बल के खेल पात्र MAVE: की शुरुआत का जश्न मनाने के लिए शामिल हुए। लोकप्रिय खेल पात्रों ने व्यापक दर्शकों के लिए MAVE: और गीत ‘पेंडोरा’ को पेश करने में मदद की। अलग से, MAVE: सदस्यों में से एक, ZENA:, Netmarble के खेल में दिखाई दिया पैरागॉन: द ओवरप्राइम एक नायक चरित्र के रूप में। हम वास्तव में इन सहयोगों को अपने प्रशंसकों के लिए अधिक विस्तृत अनुभव जोड़ने के लिए एक पुल के रूप में उपयोग करना चाहते हैं।

इन-पर्सन कॉन्सर्ट और मीटिंग्स अभी भी विकास के अधीन हैं और MAVE: को भौतिक दुनिया में लाने की टीम की योजनाओं के बारे में ओह इस बिंदु पर बहुत कुछ साझा नहीं कर सकता है। “हम काफी विचार कर रहे हैं कि कैसे MAVE: प्रशंसकों से सीधे मिल सकते हैं, जैसे कि प्रशंसक बैठकें या प्रदर्शन। तकनीकी दृष्टिकोण से ऐसी बहुत सी चीज़ें हैं जिनका ध्यान रखने की आवश्यकता है, लेकिन हम फैन मीटिंग के लिए कई तरह के तरीके बनाना चाहते हैं,” ओह बताते हैं।

हालांकि दिन के अंत में, के-पॉप अनुभव का कौन सा पहलू ओह महसूस करता है कि प्रशंसकों के साथ बंधन में बंधने के लिए सबसे महत्वपूर्ण है? क्या यह एक संबंधित कहानी, संगीत के बारे में अधिक है या यह बातचीत के बारे में है? “मैं लगता है कि आपने जिन तीन तत्वों का उल्लेख किया है, वे एक दूसरे से अविभाज्य हैं, ”वह जवाब देती है। “संगीत और नृत्य, और प्रदर्शन और मंच के-पॉप का सार हैं। इन दिनों प्रत्येक के-पॉप कलाकार अपना स्वयं का आख्यान बनाता है ताकि वे अपना ब्रह्मांड बना सकें और अपने संगीत आईपी और स्टार की स्थिति का विस्तार कर सकें। आभासी के-पॉप मूर्तियाँ अलग नहीं हैं- प्रशंसक संस्कृति और प्रशंसकों के साथ संचार बहुत महत्वपूर्ण हैं।

MAVE का भविष्य: और मेटावर्स एंटरटेनमेंट

ओह ने अब तक जो कुछ भी साझा किया है वह अविश्वसनीय रूप से सम्मोहक है। MAVE क्या हासिल कर सकता है इसकी लगभग कोई सीमा नहीं है क्योंकि डिजिटल विकास स्वयं इंटरनेट जितना ही विस्तृत है, और के-पॉप में इसके प्रभाव और दुनिया भर के दर्शकों की प्रतिक्रियाओं को मैप करना आकर्षक है। डिजिटल आइडल स्पेस और इसकी अविश्वसनीय रूप से तीव्र वृद्धि में अधिक लेबल के साथ, ओह नया करने के लिए दृढ़ है और अपने कलाकारों को उनके एआई साथियों के बीच भी खड़ा करना है। केवल एक डिजिटल कलाकार होना ही काफी नहीं है।

“काकाओ एंटरटेनमेंट के पास मनोरंजन उद्योग के हर क्षेत्र में एक बेजोड़ व्यापार पोर्टफोलियो और मूल्य श्रृंखला है। हम मुख्य रूप से कहानी, संगीत और मीडिया पर ध्यान केंद्रित कर रहे हैं, और हम विश्व स्तर पर अपने व्यवसाय के दायरे का विस्तार कर रहे हैं,” जब मैंने मेटावर्स एंटरटेनमेंट और काकाओ से पूछा कि उनके कलाकार कैसे उत्कृष्टता प्राप्त करना चाहते हैं, तो वह बताती हैं। “उसके शीर्ष पर, हम हमेशा भविष्य के विकास इंजनों की तलाश में रहते हैं, इसलिए हम निवेश करना और नए उद्यमों का पता लगाना जारी रखते हैं। नई तकनीकों से जुड़ी परियोजनाएँ, जैसे MAVE:, इन प्रयासों का एक उदाहरण हैं। प्रौद्योगिकी हमारे चारों ओर है, और यह ड्राइव करती है कि हम संगीत से लेकर फिल्मों, नाटक और खेलों तक सामग्री का आनंद और अनुभव कैसे करते हैं। और हां, यह हमेशा बदलता रहता है, और हम नवीनतम रुझानों में सबसे आगे रहना चाहते हैं। हाल ही में, मनोरंजन उद्योग अपने आईपी ब्रह्मांड के निर्माण पर अधिक ध्यान दे रहा है, जो कि कई क्षेत्रों में एकल आईपी का विस्तार करने के बारे में है। संगीत केवल सुनने के बारे में हुआ करता था- लेकिन अब यह कुछ ऐसा है जिसे लोग देखते हैं। वेबटून, वेब उपन्यास, फिल्में और यहां तक ​​कि खेल के-पॉप कलाकारों पर आधारित हो सकते हैं, और हम उन्हें शक्तिशाली आईपी बनाने के लिए जोड़ सकते हैं। नई प्रौद्योगिकियां, जैसे कि मेटावर्स और एआई, केंद्र में होंगी क्योंकि उद्योग का विकास जारी है।

हालांकि वे MAVE चाहते हैं: बाहर खड़े होने के लिए, मेटावर्स एंटरटेनमेंट को उम्मीद है कि के-पॉप की इस डिजिटल पीढ़ी के निर्माण में मदद करने के लिए चौकड़ी अपने साथी आभासी मूर्तियों के साथ सहयोग करेगी और अंततः मानव साथियों के साथ समेकित रूप से एकीकृत होगी। “हम अन्य कलाकारों, आभासी और वास्तविक के साथ विभिन्न सहयोग करने के लिए बहुत खुले हैं,” ओह कहते हैं। “सुपरकाइंड के एक सदस्य ने MAVE: के म्यूजिक वीडियो पर प्रतिक्रिया देते हुए अपना एक वीडियो भी पोस्ट किया, जिसे टिकटॉक पर लाखों बार देखा जा चुका है। मेरा मानना ​​है कि विभिन्न ब्रह्मांडों के मिलने से अधिक तालमेल होगा। के-पॉप विकसित होता रहेगा क्योंकि हम देखते हैं कि सहयोग का विस्तार होता है और वास्तविक जीवन आभासी के साथ मिश्रित होता है।

ओह यह भी मानते हैं कि के-पॉप फॉर्मूला ही दक्षिण कोरियाई डिजिटल सितारों की सफलता के लिए सर्वोपरि है। नब्बे के दशक से न केवल देश डिजिटल मूर्तियों के कारोबार में रहा है, बल्कि इसने किसी अन्य के विपरीत एक फैनडम संस्कृति भी बनाई है। “मेरा मानना ​​​​है कि कोरिया आभासी मूर्तियों पर बढ़त बना सकता है और दुनिया के बाकी हिस्सों से मेटावर्स हो सकता है क्योंकि के-कंटेंट, विशेष रूप से के-पॉप के साथ तालमेल हो सकता है,” वह कहती हैं। “कोरिया के-पॉप के पर्दे के पीछे रहने वाले विभिन्न पेशेवरों का केंद्र है, जैसे संगीतकार, निर्माता, कोरियोग्राफर, संगीत योजनाकार, साथ ही एक ठोस बुनियादी ढांचा। लोगों को मेटावर्स के बारे में उत्सुक होने के लिए आकर्षक सामग्री की आवश्यकता है और मुझे लगता है कि के-पॉप उस संबंध में बहुत योगदान दे सकता है।

कमरे में हाथी

एआई के आसपास की कथा बिल्कुल सकारात्मक नहीं है; कॉपीराइट उल्लंघन जैसे उद्योग-विशिष्ट मुद्दों से (जैसा कि फ्लोरिडा के एक छात्र के हिप-हॉप सुपरस्टार ड्रेक, केंड्रिक लैमर और कान्ये वेस्ट के एआई-जेनरेट किए गए वीडियो के साथ देखा गया है, “फुकशिगी नो कार्टे,” एक एनीमे श्रृंखला का एक थीम गीत है) से बड़े सामान्य तक नौकरी की सुरक्षा जैसे मुद्दे, साथ ही एक मशीन की भावना प्राप्त करने का अधिक भयानक विचार … बहुत कुछ गलत हो सकता है (और है)। इसलिए जब ओह खुद एआई के साथ काम करने में डूबा हुआ है, तो वह इस बात से सहमत है कि इसे सावधानी से करने की जरूरत है। “मुझे विश्वास है कि एआई और मेटावर्स जैसी प्रौद्योगिकियां मनोरंजन आईपी को विभिन्न तरीकों से विकसित करने के लिए एक शक्तिशाली प्रेरक शक्ति के रूप में कार्य करेंगी,” वह कहती हैं, “हालांकि, नियामक उपायों और नियमों को तैयार करना महत्वपूर्ण है जो प्रौद्योगिकी उन्नति से मेल खाते हैं। प्रौद्योगिकी और आईपी के संयोजन से अभूतपूर्व अनुभव बनाने के लिए न केवल असीमित रचनात्मकता और कल्पना की आवश्यकता होती है बल्कि ज़ोरदार तैयारी और चिंतन की भी आवश्यकता होती है।

प्रशंसकों से ऑनलाइन बातचीत भी हुई है जो नहीं चाहते कि एआई की मूर्तियाँ मानव कलाकारों की जगह लें। अन्य राय एआई मूर्तियों को एक गुजरती सनक मानते हैं, जबकि कुछ चिंतित हैं कि के-पॉप में पूर्णता और सुंदरता के पहले से ही असंभव मानक डिजिटल सितारों की शुरुआत के रूप में अधिक निर्दोष, अप्रमाणिक रूप से बढ़ेंगे। ओह का मानना ​​है कि इन चिंताओं को दूर करने की कुंजी मानव और एआई कलाकारों के साथ उद्योग में संतुलन बनाना है। “मानव मूर्तियों को बदलने के लिए आभासी मूर्तियों के लिए हमारा इरादा कभी नहीं था,” वह स्पष्ट करती हैं। “हमने विभिन्न प्रकार के के-पॉप फॉर्मूले का उपयोग किया, और यह सच है कि मौजूदा के-पॉप प्रशंसकों को आभासी मूर्तियों का आनंद लेने और समर्थन करने की अधिक संभावना है, लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि आभासी मूर्तियाँ वास्तविक जीवन की मूर्तियों को बदल सकती हैं। मुझे लगता है कि आभासी मूर्तियों द्वारा बनाया गया बाजार और आनंद नया है और यह अपने आप में एक श्रेणी में होना चाहिए। संक्षेप में, सभी के लिए जगह है, और कोई भी दूसरे का विकल्प नहीं है।

एआई कलाकारों को अभी भी मानव पेशेवरों की आवश्यकता है जैसे प्रोग्रामर, निर्माता, कोरियोग्राफर, मेकअप कलाकार और स्टाइलिस्ट उन्हें आगे बढ़ा रहे हैं। फोटो: मेटावर्स एंटरटेनमेंट के सौजन्य से

संगीत उत्पादन और गीतकार की दुनिया में एआई का कदम मानव कलाकारों और निर्माताओं के लिए भी मौत की सजा नहीं है। एक साथ काम करने और नियमों को लागू करने से “फुकशिगी नो कार्टे” कॉपीराइट उल्लंघन फियास्को जैसे मुद्दों को कम करने में मदद मिल सकती है। “एआई तकनीक अब गीत और किताबें लिख सकती है, इसलिए एआई कलाकार जैसे एमएवीई: किसी दिन अपने गाने और नृत्य बनाने में सक्षम हो सकते हैं। MAVE: पहले से ही कई भाषाएं बोलने के लिए AI तकनीक का उपयोग कर रहा है और हमें उम्मीद है कि वे विकसित तकनीक के साथ और अधिक रचनात्मक कार्य करने में सक्षम होंगे। जैसा कि ओह ने पहले बताया, एआई कलाकारों को अभी भी प्रोग्रामर, निर्माता, कोरियोग्राफर, मेकअप कलाकार और स्टाइलिस्ट जैसे मानव पेशेवरों की आवश्यकता है जो उन्हें आगे बढ़ा रहे हैं- और मानव सुपरस्टार नई एआई-संबंधित परियोजनाओं से भी लाभान्वित हो सकते हैं; “मौजूदा के-पॉप कलाकारों के पास आभासी मूर्तियों के माध्यम से अपनी रचनात्मकता के उपन्यास पहलुओं को दिखाने का भी मौका होगा, जो शैली के क्षितिज को व्यापक बनाने में मदद करेगा।” मेटावर्स एंटरटेनमेंट अपने कलाकारों के रोस्टर को आगे बढ़ाने के लिए मानवीय प्रतिक्रिया पर भी निर्भर करता है, जिसमें आगामी आभासी सितारे भी शामिल हैं, जो अंततः MAVE: का अनुसरण करेंगे। “हम उम्मीद करते हैं कि पहले MAVE के बारे में प्रशंसकों से प्रतिक्रिया प्राप्त होगी: ताकि समूह का विकास जारी रह सके,” ओह आश्वासन देता है। “हमें बढ़ने के लिए उस प्रतिक्रिया की आवश्यकता है।”

नवोन्मेष को भय द्वारा बाधित नहीं किया जाना चाहिए; यह वास्तव में बोर्ड भर में तकनीकी क्रिएटिव के लिए मानव इतिहास में एक बहुत ही रोमांचक समय है और डिजिटल कलाकारों के चमकने का सही समय है। ओह कहते हैं, “मुझे लगता है कि यह एक प्राकृतिक घटना है जो प्रौद्योगिकी और संस्कृति की प्रगति से उत्पन्न होती है।” वह 20 साल पहले एडम और उसकी सफलता पर वापस जाती है। “भले ही तकनीक लगभग उतनी अच्छी नहीं थी, एडम लोकप्रिय था। यह मुझे बताता है कि आभासी मूर्तियों या मेटावर्स सामग्री के सफल होने के लिए प्रौद्योगिकी एकमात्र शर्त नहीं है। दूसरे शब्दों में, मनुष्य की आविष्कार और विकसित होने की अपनी इच्छा ही आंदोलन के लिए ईंधन है। “इस तरह की तालमेल बनाने के लिए यह एक अच्छा समय है, मेटावर्स टेक्नोलॉजी के साथ के-पॉप में हमारी अपनी क्षमताओं को एक साथ लाना, जो अब तक आ चुका है। मुझे वास्तव में लगता है कि इस तरह की नई सामग्री के लिए भविष्य उज्ज्वल है जो तकनीक के साथ मनोरंजन का मिश्रण करता है।